La Maison Noire : Une maison comme un showroom

La Maison Noire : Une maison comme un showroom

​Née d’une collaboration entre Index-Design, La Firme et Bolitomino Studio, La Maison Noire est une invitation à découvrir des produits, des marques et des distributeurs québécois et internationaux dans une mise en scène au décor soigné, révélant les tendances d’aujourd’hui et de demain en aménagement résidentiel et commercial, exclusivement pensée pour la 16e édition du Guide 300 adresses et références design pour aménager et rénover d’Index Design.

Autour d’une couleur maîtresse, le noir, se déclinent mobilier, luminaires, objets et oeuvres d’arts, dont une in-situ, signée par l’artiste québécois François Morelli.

Le choix du noir permet d'amplifier l'effet de théâtralité, en faisant cohabiter des pièces fortes du design d'hier et d'aujourd'hui, dans une signature visuelle apaisante, riche et encore peu utilisée dans des intérieurs résidentiels. Le mobilier comme les oeuvres se fondent alors dans un écrin neutre, rehaussé parfois par du blanc, et du noyer noir.

FOYER STÛV 16 : STÛV AMERICA

FAUTEUILS : MOUSTACHE

TAPIS : WILL CHOUI

Design et conception : La Firme

MOBILIER AVANT-SCÈNE

LUMINAIRE SKYBELL PAR BOVER

LES PARTENAIRES

Lambert & Fils : ôde à la lumière

Les créations sur mesure sont au cœur de l’identité de la marque. Lambert & Fils offre à sa clientèle la possibilité de profiter de l’expertise de son équipe. Designers, fabricants, experts et techniciens réalisent des projets uniques. Dans l’atelier de l’entreprise, des centaines de luminaires sur mesure sont conçus et fabriqués à la main tous les mois, du design à l'installation. Ici, la collection Parc a été pensée par l’équipe des projets sur mesure de Lambert & Fils pour en faire une suspension unique et majestueuse.
lambertetfils.com

Collection Parc par Lambert & Fils

François Morelli : l’art du home wall drawing

Figure majeure de l’art visuel au Québec, François Morelli est aussi considéré comme l’un des pionniers de l’art relationnel. Il poursuit une démarche pluridisciplinaire (dessin, estampe, installation, sculpture et peinture), marquée par un questionnement soutenu quant au statut de l’objet à l’intérieur des processus de création et de la perception de l’œuvre. Il s’intéresse aux notions de passage, de circulation et de transformation.

Ici, la cheminée est le canevas d’une œuvre réalisée sur place par Morelli, dans la tradition du home wall drawing. François Morelli commence un travail sur le tampon dans les années 1970, puis y ajoute l’utilisation du pochoir, qui permet l’accumulation d’images pour en créer une plus grande. Après une première résidence, en 1993, à la galerie Chambre Blanche, à Québec, où il utilise une dizaine de tampons, il s'invite, dès 1995, dans des maisons, et troque un repas contre un dessin mural, mettant en relation l’architecture, le lieu habité et l'intervention artistique.

OEUVRE LA NUIT, TOUS LES CHATS SONT GRIS, DE FRANÇOIS MORELLI

En 2022, il renoue avec cette tradition du décorateur ambulant pour la Maison Noire. Pour cette œuvre, La nuit, tous les chats sont gris, cinq images ont été produites et traduites en tampon, s’ajoutant à celles déjà existantes dans le travail de Morelli. La murale, la première imprimée sur une surface noire, a inspiré une série réalisée sur toile, Les grandes eaux nocturnes, disponibles à la galerie Chiguer Art Contemporain.
chiguerartcontemporain.com

Stûv America : esthétique fonctionnelle

Fondée en 1983 en Europe, Stûv America conçoit et fabrique des poêles et des foyers à bois et à granules. Depuis 2007, les appareils Stûv sont adaptés et certifiés au Canada afin de répondre aux normes de chauffage et aux exigences du marché nord-américain, en plus de satisfaire aux besoins des clients en termes de performance et d’esthétique. Depuis sa création, Stûv America propose une vision contemporaine sans égale du chauffage d’appoint. Un design minimaliste sans compromis sur la qualité et l’efficacité fait de la signature Stûv un gage de performance. Ici, voici le Stûv 16.
stuvamerica.com

Foyer Stûv 16 : Stûv America

FOYER STÛV 16 : STÛV AMERICA

Simon Johns : un bar comme un bijou

Simon Johns est un designer qui vit et travaille à Bolton-Est, dans le sud du Québec. Sa pratique artistique prend forme avec des meubles et des éclairages sculpturaux uniques et en série limitée, fortement inspirés par la géologie de son environnement. Ici, le Ledge Dry Bar est un bar mural flottant. Fabriquée en frêne massif sculpté, sa surface rappelle les textures des falaises qui s’effondrent autour du studio. Son intérieur a deux surfaces en bois massif pour une collection de bouteilles et une étagère en verre fumé réglable pour la verrerie. 
simonjohns.com

Ledge Dry Bar par Simon Johns

Will Choui : tapis entre ombre et lumière

Will Choui est un designer de meubles situé à Montréal. Il est diplômé de la Rhode Island School of Design depuis 2020 en conception de meubles. Lits, consoles, étagères, luminaires, son travail étonne et charme par sa créativité. Ici, le tapis est fait de laine naturelle et de coton recyclé. Avec sa portion centrale quadrillée, il crée une continuité visuelle avec l’extrusion murale de la cheminée, renforçant l’unité de l’espace. L’emboîtement de la partie du tapis dans la pierre de cheminée au sol ajoute une touche de finesse à la composition globale, témoignant de l’attention portée aux détails dans la conception de cet espace.
willchoui.com

Tapis PAR Will Choui

TAPIS PAR WILL CHOUI

Chaise par Will Choui

Mobilier Avant-Scène : icônes intemporelles

Mobilier Avant-Scène est une destination incontournable en matière de mobilier contemporain et moderne haut de gamme à Montréal. B&B Italia, Knoll, Foscarini, Maxalto : les plus grandes marques s’y côtoient, dans un espace en plein cœur de la ville, qui accueille clients et designers d’intérieur. Passion, design, raffinement, souci du détail et service personnalisé sont au cœur de ses valeurs. Ici, on voit la table Knoll du designer Eero Saarinen, icône du design dont la collection a été créée en 1957, surmonté du luminaire 2097-30 de Gino Sarfatti, créé en 1958, et dans la cuisine le luminaire Skybell de Bover.
avant-scene.com

Mobilier Avant-Scène

Table Knoll : Eero Saarinen

Luminaire 2097-30 : Gino Sarfatti

Oeuvre : François Lacasse (Blouin Division)
Chaises : Kartell chez Skedio

 

Kelli : de l’Italie au Québec

Editions Milano est une marque italienne qui édite les œuvres d'une variété de designers de renommée mondiale, présentant une collection unique d'objets, de meubles et de luminaires contemporains haut de gamme. La marque est distribuée chez Kelli, la destination pour les amateurs de design scandinave et européen. Née d’une admiration pour les meubles et les accessoires de haute qualité, Kelli présente des collections au charme intemporel et à l’esthétique audacieuse et élégante. Ici, la carafe Versi
kelli.shop 

Carafe Versi, par Kelli des Éditions Milano

Kelli - Éditions Milano

Oeuvre par Michel De Broin (Blouin Division)

Kelli - Éditions Milano

Moustache : la poésie des objets 

Depuis son lancement, en avril 2009, Moustache, maison d’édition de design française d’objets et de mobilier contemporains, tisse, sous l’impulsion de Stéphane Arriubergé et de Massimiliano Iorio, les liens serrés d’un réseau de complicité et d’expertise dans les champs du design. Les objets produits par Moustache font partie des collections permanentes de musées, tels que le Museum of Modern Art, à New York, le musée des Arts décoratifs, à Paris, et plus. Ici, voici la lampe TGV.
moustache.fr

Lampe TGV par Moustache

Sculpture par Styx, Jean-Baptiste Fastrez et Moustache

TitreSculpture par Styx, Jean-Baptiste Fastrez et Moustache

Nitsa Meletopoulos : céramique

Nitsa Meletopoulos conçoit un travail à la frontière entre design, poterie et sculpture. Son travail oscille entre le naturel, l’artificiel et le surnaturel. Cette série d’assiettes est en porcelaine moulée à partir de moules modelés à la main. La trace et l’empreinte des doigts les font danser comme si l’argile avait toujours cette plasticité et cette mollesse naturelle d’avant la cuisson. Les émaux ont chacun un nom évoquant des univers poétiques, allant du rose Rosée au vert Trashcan, en passant ici par l’émail Gothic Water.
nitsameletopoulos.com

Série d'assiettes en porcelaine par Nitsa Meletopoulos

Blouin Division : des œuvres pour des projets architecturaux distinctifs

Fondée en 2008 par un couple de collectionneurs, cette galerie présente des artistes canadiens contemporains dont les œuvres se trouvent au sein de grandes collections d’entreprises et de musées. Depuis juillet 2020, la Galerie Division et la Galerie René Blouin ont fusionné pour former Blouin Division. Plusieurs œuvres de Blouin Division ont été choisies pour la Maison Noire. Ici, voici Matière Noire I, 2017, de Nicolas Baier, un artiste visuel canadien, présenté comme l’un des 10 artistes contemporains les plus importants du Québec. On retrouve également dans les pages précédentes Myrias 04, 2021, de Caroline Monnet, artiste multidisciplinaire d’origine algonquine et française, connue pour son travail dans les médias de la vidéo, de la sculpture et de l’installation, Grande échappée XV, 2020, de François Lacasse, peintre québécois, et Anthropométrie (2005) de l’artiste Michel de Broin.
blouin-division.com

Oeuvre : Matière Noire I, par Nicolas Baier chez Blouin Division

Mobilier : Buffet Tout Va Bien par Antoine et Manuel, BD Barcelona
Lampe : Shogun par Mario Botta, Artemide

Oeuvre : Matière Noire I, par Nicolas Baier chez Blouin Division

Mobilier : Buffet Tout Va Bien par Antoine et Manuel, BD Barcelona
Lampe : Shogun par Mario Botta, Artemide

Oeuvre Myrias 04, de Caroline Monnet (Blouin Division)

Kartell (chez Skedio) : designers vedettes et acrylique

Kartell voit le jour en Italie il y a plus de 70 ans et fait de l’acrylique son matériau de prédilection. Cette marque emblématique collabore avec des designers de renom pour concevoir des pièces iconiques, telles que la lampe Kabuki et sa célèbre structure tramée, la chaise transparente Louis Ghost ou encore le vase I Shine au design singulier. Skedio s’est associée à Kartell pour que tous puissent regarder de près, toucher et essayer les meubles, les luminaires et les autres accessoires. Ici, voici l’étagère Bookworm du designer israélien Ron Arad et les tabourets Colonna du designer italien Ettore Sottsass.
skedio.ca

Étagère Bookworm par Ron Arad (Kartell x Skedio)

Prune les Fleurs : plus que des fleurs

Derrière Prune les Fleurs, il y a toute une équipe de fleuristes passionnés et dédiés, et il y a Nadine Jazouli, propriétaire et directrice artistique des trois boutiques. Prune les Fleurs est aujourd’hui reconnue pour ses bouquets élégants, abondants et déstructurés, et un espace où l’on retrouve des fleurs de première qualité, une sélection de plantes inusitées, un espace où l’on vient s’inspirer, que l’on soit designer d’intérieur, architecte ou passionné de belles choses. Ici, voici le vase Editions Milano, de chez Kelli, et le bouquet de tulipes de Prune les jardins.
prunelesfleurs.com

Bouquet de tulipes de Prune les jardins, Prune Les Fleurs

Vase Éditions Milano de chez Kelli

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Direction artistique, choix du mobilier et des œuvres : Bolitomino Studio 
Design et conception : La Firme
Photos : Maxime Brouillet
​Publication: Index-Design Canada

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Guidée par la vision de promouvoir le design de qualité, l’équipe d’Index-Design a fait une sélection minutieuse de 300 entreprises, incluant des fabricants, des distributeurs de marques locales et internationales, des manufacturiers et des éditeurs locaux de mobilier et d’objets. 

Plusieurs nouveautés marquent la 16e édition du Guide 300 adresses et références pour aménager et rénover :

  • Une nouvelle section, dans laquelle vous trouverez une sélection d’entreprises spécialisées en construction, en ébénisterie artisanale et en design adapté, des ateliers de créateurs et des fabricants locaux de mobilier sur mesure, ainsi que des entreprises locales éditrices de mobilier;

  • Une nouvelle sélection de créateurs d’ici, et encore plus d'inspirations. ​

Le Guide peut-être commandé ici

Couverture du Guide 300 adresses et références pour aménager et rénover


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À propos de Bolitomino Studio

Bolitomino est un studio qui crée des univers non-conventionnels pour des projets résidentiels et commerciaux. De la direction artistique au choix des œuvres d’arts, du mobilier à la mise en scène: l’univers de Bolitomino est guidé par une théâtralité soignée, une vision d’avant-garde et la volonté d’unir l’art et le design. Entre Montréal et Paris, le studio collabore avec plusieurs grands noms de l’architecture, du design, de l’art et de la scène pour offrir des expériences totales. Publicités, clips musicaux, résidences privées ou hôtels et restaurants: votre projet deviendra unique.

À propos de La Firme

La Firme est une équipe multidisciplinaire de designers, de graphistes, d’architectes et d’entrepreneurs. L'entreprise réalise des projets sur mesure d’architecture résidentielle et corporative, de création de mobilier et d’image de marque. Qu’il s’agisse d’un duplex ou d’un chalet, d’un bureau ou d’un restaurant, d’une lampe ou d’un canapé, d’une carte de visite ou d’une identité visuelle complète, l'ensemble des réalisations allie un raffinement technique et esthétique. L'équipe offre un service clé en main et prend en charge l’ensemble des étapes d’un projet, peu importe son échelle. Du choix d’une matière à celui d’un fournisseur, les décisions sont prises selon des considérations écologiques, économiques et humaines.