Rümker, studio de design stratégique a conçu Ça circule ! une exposition dédiée au design et à l’architecture circulaire, réalisée en collaboration avec le Bureau du design de Montréal. Pensée comme un levier concret de sensibilisation et de passage à l’action, l’initiative s’adresse aux professionnels du design, de l’architecture et de la construction, ainsi qu’à toute personne souhaitant mieux comprendre et intégrer les principes de l’économie circulaire dans sa pratique.

Avec TEMPLE, le studio montréalais Studio Super Sunday pousse plus loin son langage « bold minimaliste » et convoque la monumentalité de l’architecture à l’échelle du mobilier. Sculptée dans le bois massif, la nouvelle collection du studio montréalais joue de volumes imposants, de lignes franches et de surfaces généreuses, où la matière elle-même devient ornement.

Nichée sur une île isolée au cœur de la baie Georgienne, en Ontario, Pine Island Cottage s’intègre à son environnement naturel. Signés par Bureau Tempo et Thom Fougere Studio, les intérieurs de cette paisible résidence familiale se déploient en une succession d’espaces de rassemblement qui épousent délicatement les formations rocheuses en pente de l’île. Reflétant la richesse texturale du monde naturel, l’intérieur se veut à la fois brut et apaisant.

Du 27 mai au 4 juin 2027, l’architecture et le design feront à nouveau palpiter Montréal! Après une première édition qui a rassemblé plus de 70 adresses et événements à travers l’île et généré plus de 20 500 visites, la Semaine Design de Montréal revient avec une programmation pensée pour faire circuler les idées, les publics et les pratiques sous le thème mobilisateur de L'empreinte: ce qui demeure. Les Journées Index-Design pour les professionnels seront de retour, enrichies d’un volet de formations, tandis qu’une vaste programmation gratuite investira la ville, invitant passionnés et curieux à découvrir le design sous toutes ses formes. 

Une scénographie signée Atelier L’Abri invitera plus de 3 000 visiteurs à vivre une expérience immersive unique pour la 5e édition du Salon Index-Design, le vendredi 28 mai 2027 et donnera forme au thème de la deuxième Semaine Design de Montréal, Empreinte : ce qui demeure. Atelier L’Abri est un bureau d’architecture montréalais reconnu internationalement et localement pour son approche qui prône une architecture innovante, mettant de l’avant la qualité, le bien-être et le caractère humain et social de nos environnements.

La 27e édition du Festival international de jardins est ouverte au public jusqu’au 4 octobre 2026. Sous le thème Cartographier le sensible, Ève De Garie-Lamanque, directrice artistique, a invité concepteurs et conceptrices de tous horizons à concevoir un jardin en adoptant une approche sensible, fondamentalement inclusive et relationnelle. 

La Maison Fauve, une boîte de production de spectacles, a approché Maison Fauves firme en design intérieurpour repenser son nouveau local dans le cadre d'une collaboration Fauve × Fauves. Le mandat consistait à convertir une ancienne résidence de la rue Saint-Denis à Montréal en un lieu de travail.

Première intervention du Studio Jean Verville architectes – satellite nouvellement établi aux Îles-de-la-Madeleine, EDLM-IDLM propose un espace volontairement indéfini, pensé pour accompagner une diversité d’activités culturelles et professionnelles. Grâce à un système modulaire ingénieux et une matérialité unique, ce dispositif architectural de 120 m² se métamorphose au gré des expositions, rencontres et événements qui l’animeront, révélant à chaque configuration une nouvelle lecture du lieu.

Situé dans l'ancien local d'un marchand de magazines montréalais établi de longue date, MRDK a abordé le design d'Edicola comme un hommage aux rituels sociaux du café italien et une réinterprétation de la mémoire culturelle du lieu. En préservant l'esprit du kiosque à journaux d'origine à travers un présentoir de magazines intégré au mur, le projet établit un lien immédiat entre le passé et le présent, un endroit où feuilleter, se rassembler, boire et manger coexistent naturellement.

Présenté lors de la première édition de la Semaine Design de Montréal, le manifeste La physique du sensible de KANDALAFT interroge ce qui fait qu’un lieu nous marque durablement. Au-delà des formes, des matériaux ou de l’identité visuelle, l’expérience se construit à travers une multitude de signaux que le corps perçoit avant même que l’esprit ne les analyse. Une réflexion sur la marque comme architecture invisible, capable d’orchestrer l’ensemble des dimensions sensibles d’un lieu autour d’une même intention.

Près de soixante ans après sa création, la lampe Glo-Up retrouve sa place sous les projecteurs. Dévoilée au Salon Index-Design au printemps dernier, cette réédition fidèle de l'iconique luminaire imaginé par Douglas Ball, en collaboration avec John Berezowsky, en 1969 marque le retour d'un classique du design canadien. Porté par Full Room, le projet conjugue respect de l'œuvre originale, fabrication locale et volonté de remettre en lumière une page importante de l'histoire du design canadien.